【觀影短打】一鏡到底與戲中戲

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上星期想在網上訂HKAFF的票,才發現bcinephile會籍過了期好幾個月。在網上續了會,卻因為連場爆滿而沒有買到HKAFF的票,續會的贈券卻要親身到百老匯電影中心領取。結果今天去了,並即時用了贈券來看了近日頗多好評的《カメラを止めるな!》(港譯「屍殺片場」)。

看此片純粹是時間合適,看有關的報導也大概知道這部刀仔鋸大樹話題作的賣點。導演在訪問時說感謝觀眾合作不作劇透,這一句話其實是宣傳技倆,引你入場。如果劇透一下故事結構就會影響觀影趣味,此片大概不可能大賣。電影的戲中戲式敍事結構並非甚麼石破天驚的東西,有趣的地方是後來解構一鏡到底當中原來埋藏著的種種意外和巧合,的確笑料百出,成功令觀眾大呼過癮地離開電影院。

電影拍攝是講求群體合作的商業活動,導演如果像戲中她的女兒一樣一味只堅持藝術原則而寸步不讓,恐拍根本無法完成一部作品,即使完成了也不會得到發行渠道讓觀眾看到;但導演如果一味只有妥協而沒有在重要的關節上堅持,或者果斷地提出可行折衷的方案,恐怕亦不會拍出一部令人欣賞作品。當中的掙扎和取捨,大概是電影點出值得深思的命題吧。當然,真實中電影並沒有太多湊巧和即興,反而是有一個計算精密的劇本支持。劇本劇本,一劇之本,雖然有好劇本也不一定能拍出好電影,但一部電影的成功,有心思的劇本始終是關鍵,尤其是當你沒有叫座明星和龐大資金支持的話,要刀仔鋸大樹,也唯有從劇本開始做起。

戲中戲--電影中描寫的是另一部電影的拍攝--要處理起來並不容易,但如果能夠處理得宜,往往能拍出有趣的作品。鬼才編劇三谷幸喜的《魔幻時刻》就是很出色的戲中戲,杜魯福的《日以作夜》也是經典的戲中戲,柳丁光男的《カミュなんて知らない》(開麥拉荒卡謬)的戲中戲更是令人拍案叫絕,此片一開始也有一個貨真價實的七分鐘長鏡(相比之下《屍殺片場》那所謂37分鐘一鏡其實有明顯的剪接位)。回看自已在豆瓣自2005年以來的記錄,有「戲中戲」這個tag的有九部,除了《屍殺片場》我給了四星,原來其餘八部都是五星。也能說《屍殺片場》不是不好,只是比它好的戲中戲還有不少就是了。

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【觀影短打】雙十一

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我不是光棍,平日會網購。

在雙十一,沒有網購,反而在傳統的零售店買了一支台灣品牌的手機給人家。這個台灣品牌,我過往買過它的電腦,有座檯式的、有手提的,也有平板的,手機還是第一次。

買過手機後,逛了一下商場就吃晚飯。這家台灣牛肉麵店以前我在另外兩個商場常有光顧,但都先後結業了。香港的商場現在就是這種生態,生意好端端的會隔一兩年就洗牌。今天再在這個平日較少去的商場見到,便再光顧,才從大碗上寫的紅字知道他們來自高雄。

吃過牛肉麵後回家,時間還早,在客廳電視接駁著的硬盤上隨機的找了大根仁導演的 《奥田民生になりたいボーイと出会う男すべて狂わせるガール》來看。想成為奧田民生的男孩是妻夫木聰飾演的雜誌新晉編輯,令男人都瘋狂的是水原希子飾演的雜誌PR。電影是漫畫真人版,導演大根仁拍的東西的充滿玩味和喜感,他之前的《桃花期》(電視和電影版)、《大川端探偵社》、《まほろ駅前番外地》,我都很喜歡。這部2017年的喜劇,我也看得過癮。水原希子不是大和撫子,但她演令男人瘋狂的角色令人信服,魅力非凡。

看了這部之後,我還把擱下了的《好きっていいなよ。》也看完了,此片少女漫晝改編,故事很弱,純粹由高顏值的帥哥美妹搭救。川口春奈是我喜歡的偶像,可惜她似乎未有一部令人印象深刻的作品。2018111201.jpg

【觀影短打】コーヒーが冷めないうちに (2018)

2018110201.jpg衝著被評為臉大村姑的有村架純去了看《コーヒーが冷めないうちに》(在咖啡冷掉之前),東京放送的(TBS)製作,電影感覺就像日劇的SP。暢銷小說改編的故事有著好使好用的穿越時空設定,看起來或多或少有點《解憂雜貨店》的套路,談不上很好,也不算很差,作為日劇SP應該會是相當值得一看的,但電影的話好像就普通了一點。

不談故事,說幾句演員吧。

日本電視論流行和知名度而言,應該是比電影業更強大和有影響力吧,所以電視台拍的電影,反而可以集合最紅的演員。有村架純不只臉大了,身也胖了是不爭的事實,唯一一幕露出半節小腿,也異常渾圓,據說她是因為要在NHK的晨早劇演村姑而刻意增磅。她肯定不是最漂亮或演技最佳的演員,不過臉可以這麼大然後仍然那麼可愛,相信當今日本演藝圈也只有她能做到。

其他老中青演員也是賞心悅目的。藥師丸博子、吉田羊,還有石田百合子,都是風采和演技隨年月有增無減的美婦人。重松豐演有失智症妻子的丈夫,這是四個穿越個案中最感人的一個。

電影最後將穿越由回到過去擴展到回到未來,解開了女主角的心結,麻煩而無謂。我常常覺得用穿越來激發故事劇情起伏就如做飯加入味精,第一印象是可口的,細嚼下去總覺得味道人工,缺乏層次,若是味精落得過重,更會有口乾口渴的反效果。

 

 

 

【觀影短打】家に帰ると妻が必ず死んだふりをしています。 (2018)

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台灣把此片譯作《每天回家老婆都在裝死》,香港則比較簡單,叫《我老婆日日都扮死》。從作品名稱到劇照到預告片都知道這個故事有個噱頭,就是女主角有十幾款扮死的cosplay造型,是宣傳和吸引觀眾進場的好材料,至於老婆為甚麼會每天待丈夫回家時都裝死,看過了的觀眾不容易三言兩語的跟還未看過的朋友講得清楚,也是吸引更多人走去看個究竟的其中因素。說到底,這就是電影公司會認為很值得把小說作品拍成電影的原因吧。

結果是我的確看到不少朋友上畫不久就馬上去看了,評價則各走兩端。平常會看看電影當娛樂的朋友大多比較喜歡,覺得平淡(相對超級英雄電影)得來饒有深意;個別懂日本文化甚至日本語的資深影迷則嫌故事太多計算,故弄玄虛之餘,用上夏目漱石「月色真美」的伏線更是「畫公仔畫出腸」。這是取捨的問題吧,雅俗共賞談可容易,要同時滿足這兩類觀眾幾乎是不可能。

簡單來說,電影只能做到局部有趣,但拼起來就說不出一個令人心悅誠服的故事,這是暢銷作品沉迷搞噱頭自然會出現的困局。我自己大概身處資深影迷與一般觀眾之間的位置,覺得電影不算很好也沒有太壞。演男主角的安田顯在居酒屋突然被問當日因何會離婚那段戲演得很入木三分,自己作為離過婚的男人,自有額外的一番體會。演不孕妻子最終要跟男二和平地離婚的 野々 すみ花也演得很出色。她很眼熟,我現在寫此文才驚覺她原來是《阿淺來了》中的三味線老師。安田顯和她都是可塑性非常高且演技了得的演員。

至於女主角,雖然日日扮死的行為設定是有點誇張,但以她童年的經歷,再加上自己的丈夫是個有過去的人,她的不安和焦慮令她有異常的舉動,其實也並非難以說服,可惜故事沒有好好舖陳,令故事流於牽強兒戲。

【觀影短打】勝手にふるえてろ (2017)

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電影節選映此片時叫《最終幻想女孩》,台灣叫《被愛妄想症》 ,簡單來說就是以執迷和神經質馳名的松岡茉優的個人表演了。有時導演出色會捧紅潛力未被發揮的演員,有時出色的演員可以將本身一般的故事起死回身,《最終幻想女孩》應該是後者了。

女主角以妄想方式戀愛,甚至與其他人的交往也是通過妄想而非現實進行,能夠成為知名小說然後再搬上大銀幕,只能說是荒謬的現象有其普遍性因此得到了讀者觀眾的共鳴。但無論如何,這種人生並不可取,如果這樣的女子(加上沒有松岡的美貌)沒有孤獨終老反而得到其實品性超好的後備(戲中甚至被女主角稱作「阿二」)愛上,這其實何嘗不是一種妄想。倘若這樣的一個女子不是由松岡來演,電影應該可以叫做《最終討厭女孩》了。

事情往往就是這樣,主角的不濟往往成就了本來是跑龍套的配角變得可觀。阿二固然變得討喜,演女主角密友月島留來美的石橋杏奈最初看來是個有點庸俗和無知的OL,後來她坦然承認被帥哥無聲即飛,還主動向女主角道歉,我會說石橋得到了一個好角色,可愛度一點都不低於主角。

【觀影短打】Her (2013)

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失婚男人與人工智能操作系統談戀愛(及cybersex)的故事。

看是因為有1080P片源加上前陣子不少女性朋友玩「我的十大喜歡電影」時都選了此片。

看罷感受一般,就是失婚的部分也沒有共鳴。那個男人真的很寂寞,但那份寂寞描寫得很單薄,要不是美術指導和配樂再加上Scarlett Johansson的性感聲線,可觀度並不高。

服裝變成了電影的亮點(或者應該說是吸引我的地方)。男主角不斷地穿上和情緒不搭調的暖色襯衫和外套,紅、橙、黃、泥黃、淺棕,好像在告訴你儘管我空虛我寇寞我凍但我其實內心熱情如火。定位上他是個宅男,但服裝的細節要表達的是他本質是個型男。說到底就是一種氛圍的計算,而這種計算去到走火入魔時就令故事減低了真實感,露了夢工場的底氣。

如果要選一部關於都市寂寞男人虛擬愛情/性愛的電影,可以看看是枝裕和x裴斗娜的《援交女郎》(空気人形/Air Doll),感情有血有肉得多。

大叔的困境-談談《逆流大叔》

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見《逆流大叔》頗俱好評,又聽聞電影借用了《英雄本色》,走進了戲院支持一下。

電影整體而言是拍得算不錯的。沒有考慮大陸市場的純港產片一年已不見幾部,市道長期低迷,這部片也要靠電影發展基金資助才能拍成,主角之一的吳鎮宇更是出錢出力的出品人之一,所以電影本身就算只屬中規中舉,大家都難免會多加幾分同情分、親切感分,大力支持。回想早前看台灣的《大佛普拉斯》,非常在地,但卻能跨越地域,讓非本地的觀眾都有共鳴。

我以為這就是目前港產片的困局,要麼與大陸合拍就失去了自己的特色,要麼就只能在本地市場叫好(叫座則勉強只能靠口碑加持)。

說回電影,初段的舖排其實不算理想,也欠說服力。最近連亞運都幾乎沒有電視台願意轉播,寬頻公司要為轉播賽事而要拼出一支隊伍參賽難免給人穿鑿附會的感覺,搵戲來做,最後挑選了並非年青力壯的幾位大叔當選手更是讓人難以信服。敗部復活以往是日本片的賣座大橋,但近年已少用,就算用上了也要打破逆轉勝這種俗套格局才有出路。

聽故不駁故,如果不在意這些結構上的瑕疵,《逆流大叔》的後半部算得上是漸入佳境,成功營造出激勵人心的意境。不過激情過後,幾個大叔在城門河上出了一身汗過了把癮,人生仍是未見突破。老婆要走的始終要走,想不理老婆仔女的丈夫結果回到家中,想娶老婆的最後仍是單身一人,那個以長途挑戰賽為精神的部門罷工,最後甚至連以「失敗告終」的結局都沒有呈現,只可以不了了之。

當然,比起很多港產難片或大台的編劇,《逆流大叔》的故事是相對有心思,大叔們的困局,多少也是細察人生和當下香港的真實反映。比較遺憾的是電影真的只著眼大叔,對大叔和年青一輩的互動(被「出賣」而被裁的同事、年青女教練,還有走到大叔家看LP的人家女兒)都流於淺薄。又當然,這也可能是當下的現實,不同世代始終無法好好交流,互相理解。

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